不说刘嘉玲心中藏着上位的念头,且说陈笑棠出了拍戏搭建的蒙古包,却见导演杜琪峰正在对着之前拍摄的镜头看回放。身后黄日华等一干演员,也都挤在身后看着画面。陈笑棠在好奇心的驱使下,也挤到了后头。却见镜头中,蒙古两军正在厮杀,四周烽烟缭绕----
导演杜琪峰托着下巴,皱着眉头,似乎对这样的场景还有画面很不满意。
有道是:旁观者清,当局者迷。
陈笑棠略微看了一下拍摄下来的画面,就明白了其中的关键所在。那就是大场面拍摄的不够气势磅礴,甚至有些太假!
实际上,香港电视剧向来不善于拍摄大规模场面,尤其像这种两军对战的戏,拍摄起来更是有心无力。
原因很简单,香港地方太小,根本不可能去外地取景,只能舍远求近,在香港偏僻的地方搭起帐篷,充当蒙古大草原。
但你搭帐篷吧,但搭建的蒙古包外形偏小并且过于花哨,别说宋代的蒙古包,就是现代的蒙古包也没达到戏中的花哨。其次整个大漠草原过于宁静,不要说马,连狗都找不到一只。再看看蒙古铁骑,没有了,取而代之的是蒙古步兵,十几个人望那一站,就是大战场、大帮会了。说白了,香港导演就是要纯粹考验观众的想象能力,将步兵想象成骑兵,将十几个人想象成千军万马,完全借鉴了京剧的表现形式,运用到电视剧上,让人觉得不伦不类。
正是由于香港对于大场面拍摄的缺乏,以至于未来香港导演几乎没有一个能称得起“历史大导演”称号的,他们拍摄的《赤壁》,《鸿门宴》,还有什么《见龙飞甲》等等,战争方面多少都有些想象力不足,对于大场面的操纵也有些力不从心,相比之下,大陆导演如陈凯歌张艺谋等,则更善于大场面众戏的拍摄。
但是事实就是这样,如今的香港各大电视台根本就没有能力去大陆取景,拍摄真正的大草原。或者拍摄大型的战争场面。直到1986年,香港亚视拍摄大型历史剧《秦始皇》,这才第一次去大陆取景,并且在战争场面有了巨大的突破。随后的1987年,香港无线,香港亚视又分别开拍大场面的《成吉思汗》,再次以大陆取景,场面宏大为噱头,博取收视率。可以说在此之前,香港的众多大戏,在大场面上基本上都具有“小家子气”。
但这种看似“小家子气”的室内油画布景模式却被香港武侠剧运用的出神入化,让很多观众不仅不感觉别扭,还有一种美感,比如“一轮夕阳,郭靖弯弓”的那个中间插段,就让人感觉很唯美。台湾武侠似乎受到香港武侠片的启发,此后拍摄的武侠剧大多都是室内布景,不过他们做得太过分了点,一部戏能在一个布景拍摄老久,男主角走一个月,还在同一个布景处打转,这简直是在侮辱观众的智商。
此时,画面回放镜头前,摸着下巴,看着拍摄出来的镜头,杜琪峰道:“不知道怎么,总觉得不对劲儿!”
后面陈笑棠忍不住道:“是啊,缺少了一些气势!”
黄日华等人猛地回头看着他。
杜琪峰也回头,看看是谁在发表这样的“意见”。
陈笑棠没想到自己随便一句话,就引起了大家的注意,咳嗽一... -->>
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