想法,其中包括丁七爷,纳兰珠,朱梓君和那位德高望重的詹院长。尤其詹院长,虽然他才和林逸认识,却已经见识了他那超凡脱俗的绘画功力,因此认定林逸对绘画的了解深度,绝对能够一眼就鉴定出优劣来。
可是---
他们都错了!
原以为陆三爷收藏的这三幅应该是什么大师作品,可是当大家看上一眼后才惊愕地发现,这画……也太逊了吧!
没错,眼前三幅画简直是孩子信手涂鸦般的普通,一幅画着纷雪中数朵漂亮的梅花,另一幅画着几棵寒意笼罩的绿色细竹,还有一幅则是一棵迎风傲立的松树……可能是因为绘画功力不够的缘故,这三幅画都显得很是稚嫩,在工笔,留白,泼墨等方面都显不足,使得整幅画看起来别别扭扭,但又充满一股童趣。
就在有人开口讥笑这三幅画太丑之时,林逸的目光却凝重起来,与此同时,那位金陵画院的詹院长,也目光凝重地看着那三幅字画,口中不禁道:“怎么会这样?”
作为晚辈,朱梓君在字画鉴定上面也有一定的水平,一开始他也没觉得如此,认为只是孩子学画时的信手涂鸦,可是越看越觉得不对,再听詹院长发出惊讶之声,好奇心就更大了,忍不住求教道:“这三幅画到底是谁的作品,怎么这么古怪?”
詹院长原本不想透露太多,毕竟这是林逸与陆三爷的比试,自己还是置身身外为好,但耐不住朱梓君的求教,于是就轻声说道:“这三幅画可不简单,它们乃是扬州画坛一代怪杰张宴公的《岁寒三友》!”
此话一出,朱梓君立马“啊”了一声,惊讶莫名。
实在是因为这位张宴公,太牛叉了!
提起张宴公,花甲以上的扬州人可能会有印象,毕竟当年他的画与孙龙父先生的字、蔡巨川先生的印,被誉之为“扬州三绝”,亦可谓当年扬州的文化名片耶。
张先生少而好学,尤酷爱绘画,髫龄即手摩心追小人书的图画,稍大便醉心临摹《芥子园画谱》,自学成才,小有名气;19岁考入省立第五师范后,曾得画坛名师吕凤子先生呵护点拨,受益匪浅,画艺精进;25岁考入上海艺术大学深造,奠定一生绘画艺术的坚实基础。故张先生西画国画皆精,花鸟鱼虫、人物山水俱佳,早在1954年,张先生的《彩凤图》、《黄花紫豆图》、《雄鸡竹石图》等力作就已经被选送东欧各国展览,次年他的《蜻蜓飞上玉搔头》等五幅力作被省文化局选送华东五省轮展,名噪一时。他不仅绘画实践丰富,而且作品影响深远,更为难能可贵的是他的绘画理论对后世影响较深,特别是他的《论扬州画派》、《论画》,体现了张先生超凡功力及敏锐的观察力。被时人誉之为继扬州八怪后扬州画坛又一怪杰。
那么张先生怪在哪里呢?
第一怪,手捧金饭碗,却常要饭吃。尽管张先生绘画功力非凡、尽管张先生名满江淮、尽管张先生勤奋挥毫,然而张先生一生似乎总是阮囊羞涩,何哉?白居易说得好:“自古无奈何,命为时所屈。有如草木分,天各与其一,荔枝非名花,牡丹无甘实。”人的才华与财产常常不成正比。老天恩赐张先生非凡的艺术天赋,却吝赋张先生作人的圆滑善变,故张先生虽有生花妙笔,却无生财之道。加之一生耿直认死理,头碰南墙不回头。这才有1957年被冤打成“右-派”。其实,张先生一生执教鞭,桃李满天下,当时他的不少学生担任省市高级干部,只要张先生如实向他们反映情况,也不至于后来遭那么多的罪。后来,还是他的学生得知情况后,1962年就为其甄别摘帽了。
第二怪,做事太过较真,执着近乎迂腐。张先生对艺术认真到苛严的程度,他不满意的作品,绝不出门。曾有一友人替别人要画,张先生答应改日奉上。友人在画案找出一幅张先生的旧作《牡丹图》,便对张先生说“就这一幅吧。”张先生摇摇头说:“这幅《牡丹图》,乍看画面浓墨重彩,牡丹水灵、绿叶碧透,构图设色,均可说是还不错。然而,当时我感到右上角太空,就以柳线补之。补后一想不对,牡丹乃暮春之物,柳线乃初春之物,将牡丹与柳线同图,无异于将梅花与朱荷同图、正所谓风马牛、不相及啊。”友人道:“其实我这位要画的朋友,于画一窍不通,马马虎虎,算了。”张先生一本正经地说:“他不懂画,看画的人都不懂画吗?人者,不可欺也!”友人拗不过他,他亦觉得太不给友人面子了,干脆即刻挥毫为其作画。所以,现在能见到的张先生流传于世的作品均为精品。
第三怪,不交“大人”交“小人”。凭张先生的才艺、名望,许多达官“大人”、富商纷至沓来,上门索画,该收多少钱,绝不含糊。因此得罪了不少人,即便如此,还是一身傲骨,绝不低头。相反,他却结交了许多十来岁的“小人”。只要他看上眼的,不管你是做什么的,他都能与你谈笑风生,称兄道弟。
总地来说,这位画坛宗师就是一怪胎,而由于他学画是无师自通,因此年轻时候的画作实在不敢恭维,存世也十分之稀少,没想到陆三爷这里竟然珍藏了三幅,还是凑成一对的《岁寒三友》,更加坑爹的是,他竟然让林逸从这三幅中挑选出价值最大的一幅---同一位作者,同一时期的作品,你让他如何选择?!(未完待续。)